Allen & HeathのdLive V2.0ファームウェアのリリースは、新しいRackUltra FXカードによりワークフローとオーディオエフェクトの機能を革新しました。
RackUltra FXカードを搭載したRackUltra FXスイートは、ピッチ補正とシフト、インテリジェントなボーカルハーモナイザー、スタジオグレードのリバーブとサチュレーションを含む10の新しいアルゴリズムを統合しています。
「外部DSPへの依存を減らし、コンソールをより活用できるようになりました」と、Bring Me The Horizon、Ayra StarrのエンジニアJared Dalyは述べています。「クライアントとの限られた時間内で新しいファイルをプログラミングする際、自動化プロセスが大幅に高速化されました。Ayra Starrのショーを構築する時や、Coldplayをサポートする完売スタジアム公演まで、完全に新しいファイルから完成まで数日しかありませんでした。コンソールにFXに必要なすべてが内蔵されていることを知っていたため、リハーサル前にオートメーションを準備でき、大きな時間節約になりました」
Jared Daly on dLive
Stian Sagholen（The Cardigans、Alan Walker）も同様の意見を述べています。「RackUltra FXはdLiveシステムを競合他社から一歩リードさせています。特に、外部サードパーティプラグインなしで現代のポッププロダクションに対応できる点が優れています」と付け加えています。Sagholenは、Vocal Tuner、Saturator、Spaces Reverbなどの新エフェクトを、従来外部システムで処理していたタスクを簡素化する点で評価しています。「ピッチ補正を伝統的な補正とクリエイティブな用途の両方で多用していますが、Vocal Tunerは外部プラグインサーバーなしで業界標準に匹敵する性能を発揮します」
Perttu Korteniemiも同様の賛辞を述べています。「Vocal Tunerを使用することで、外部プラグインベースのAuto-Tuneが必要なくなりました」と彼は指摘します。「高速で正確であり、セットアップに完璧に統合され、FOHでの時間と労力を節約できます。プラグインサーバーが毎日起動するストレスもなくなりました！」
John Cornfield（Ben Howard）は次のように付け加えます。「私はVocal Shifterを、以前AMS 1580sを0.99、1.01効果として一部のボーカルに使用していたのと同じ役割で活用しています。古いAMS FXと非常に似たサウンドです。」
Jared Dalyも次のように述べています：「Ayra Starrとの作業では、ShifterとHarmoniserを曲のキーにロックして、彼女のボーカルにさりげないレイヤーを追加し、UFXリバーブに送ってボーカルのレイヤーを構築しています。」
2つの超現実的な新リバーブ、PlateとSpacesは、Sagholenにとっても不可欠なツールとなりました。「Spacesは、これまで高価なアウトボード機材でしか実現できなかったような、長く豊かなリバーブテールを再現する機会を与えてくれます。」
業界の「頼れる」オーケストラエンジニアの一人、Ian Barfoot（Rick Wakeman）は、新しいリバーブがミックス形成に果たした役割を称賛しました。「Large Dark Spacesリバーブは自然なコンサートホールの雰囲気を再現するのに最適で、Dark Vocal Plateはミステリアスなタッチを加え、スモーキーなジャズクラブの雰囲気にもぴったりです」と指摘しました。Barfootはまた、現実感の飛躍的な向上を認め、新しいアルゴリズムが高級スタジオ機材に匹敵すると指摘しました。「私にとって、新しいRackUltra FXリバーブは全体のサウンドをより現実的にし、これらの新しいエンジンは業界のゴールドスタンダードと肩を並べるものだと確信しています」と付け加えました。
Jon Burton（The Prodigy、Biffy Clyro）も新しいリバーブに興奮を隠せませんでした。「新しいRackUltra FX Collectionでは、既存のお気に入りのリバーブと十分に競合するリバーブを発見し、ショーのすべてのオーディオ処理をコンソールとソフトウェアだけで行うことにコミットできました」と彼は言います。「私にとってこれは大きな進歩です。デジタルコンソールでミキシングを始めて25年以上経ちますが、コンソールだけで全てのオーディオニーズをカバーできるのは初めてです。V2は、dLiveインフラストラクチャ以外の外部ツールを必要とせずに、ショーをスムーズに、楽しく、一定の成功を収めて完了させることができます」
「リバーブの解像度が格段に高くなったため、リバーブの返しとUFXリバーブの使い方がミックス内の位置付けが変わりました」とOscar Söderlundは加えます。 「プリディレイ、ディケイ、サイズ、位置を調整し、拡散タイプや反射モデルを組み合わせることで、リバーブとミックス内のバランスを細かくコントロールできるようになったのです。以前はフェーダーリターンで調整していた点を、より改善できました。」
Sagholenにとって、SaturatorとAmp+Cabも強力なクリエイティブツールとなっています。「Saturatorはモンスターです！」と彼は言います。「バスカラーリングからパーカッションのクリエイティブな使用まで幅広く使っています。ドラムとベースグループでのMode A設定が最も気に入っており、Amp+Cabではタムのようなトランジェント素材にベースコンボ設定が効果的です。」
Matt Dierkes（Megadeth）も新しいディストーションツールのユーザーです。「主にSaturatorに頼るようになりました」と彼は言います。「ドラムのシェルにほぼすべてに使用しており、外部ツールでははるかに時間がかかったコントロールとエネルギーを、プロセッシングの初期段階で得られています。ドラムに処理を少なくしてもパワーがあり、よりリアルな感じになりました。SaturatorにEQとコンプのプリ/ポストエフェクトを追加することで、インサートAに適用しているため、チャンネル処理に入る前にドラムのトーンを成形できます。これにより、標準のチャンネル処理段階で音を「修正」するのに過剰に手を加える必要がなく、チェーンの早い段階で得た良い音に仕上げることに集中できます。」
Matt Dierkes on dLive
Chris Rakestraw（Bad Omens）もベースチャンネルでAmp+Cabを効果的に活用しています。「デジタルコンソールでのアンプシミュレーターには期待していなかったのですが、これは最初から非常に有用でした」と彼は言います。「ベースDIにSVTエミュレーションを前面に設定していますが、ベースアンプにやや控えめに適用するのも意外な効果がありました」
「SVTのサウンドはDIベースで素晴らしく、以前DYN8で使っていたような全体的な低音の『パンチ』を再現しつつ、より美しいサチュレーションの倍音も得られます」とSöderlundは付け加えます。 「2011年からAllen & Heathのデジタルミキサーのディストーションを要望していたので、チームが本当に素晴らしい仕事をしたことに、当然ながら非常に誇りを感じています。荒々しいサウンドを再現できるのは素晴らしいです！しかも、不安定なフェイズエフェクトを使わずにそれができるなんて、本当に素晴らしいですね」と述べています。
エンジニアたちは、dLive V2 ファームウェアの新しいキューリストとワークフローの改善により、プロセスが効率化されたと一様に感じています。制作で 100 以上のシーンを管理している Sagholen 氏は、V2 によって仕事が楽になったことを次のように述べています。「大規模で乱雑なキューリストの管理がはるかに簡単になり、サーフェス MIDI 機能も非常に役立っています」
「V2 の機能の中で一番気に入っているのは、新しいキューリスト管理機能です」と Korteniemi は付け加えます。「キューの番号付けや挿入が素晴らしいですね。また、インデント機能を使って曲をセクションに分割できるのも気に入っています。私はアーティスト 1 人あたり約 100 シーンを使用していますが、これはAメロ、サビ、コーラス、C パート、ソロキューを含む約 20 曲に相当します。」
Perttu Korteniemi、撮影：Ville Huuri
Söderlundは次のようにも述べています。「通常、私のショーは14~24曲程度ですが、新しいScenesリストを使えば、曲や休憩のインデント機能を使って、クリエイティブな演出を非常に簡単に実現できます。とても整理整頓され、概要も非常に把握しやすくなりました。
複雑なオートメーションを簡単にするための強力な新機能「Actions」も、夏場に作業するエンジニアの間で人気のオプションとなっています。「Actionsは、セット中に複数のコンソール操作で一度に実行/アクティブ化する必要があった多くのミックスムーブやSoftKeysを統合するのに役立ちました」とDierkesは指摘します。「今では、複数のステップを 1 つの場所にまとめることができるため、作業が大幅に楽になり、他のソフトキーなどを解放して、より多くのミックスムーブを作成できるようになりました。さらに、私が最近よく使うアクションは、おそらく「ブレークダウン」アクションでしょう。これは、基本的に Drum All および Instrument All グループのコンプレッサー/EQ をオンにして、それらをすべてマスターに強く押し込み、ミックスをより大きく、より重くするアクションです。このアクションは、ドラムグループ用のコンプレッサーをオンにし、グループ全体を少し圧縮してトランジェントを強調し、メイクアップゲインをブーストして全体的な音量を上げ、さらにスネアの基音周波数をブーストし、ハイエンドのシェルアタックエネルギーを強化するEQも同時にオンにします。私たちはヘヴィ/メタルコア系の音楽を制作しているため、アグレッシブなパートではドラムから最もエネルギーを得ています。」
dLive V2ファームウェアとRackUltra FXコレクションは、エンジニアの可能性を再定義し、夏の最も忙しいフェスティバルシーズンを通じて不可欠なツールとして証明されました。その創造的かつ技術的なポテンシャルにより、Allen & Heathはエンジニアが毎回のショーで革新と卓越を追求できるよう支援し続けています。
